正在拍摄《我是歌手》舞台表演前的准备期镜头的许鸣鹤，平静、温和又真诚地说：“我很喜欢乐队这种表演形式，但当我还能作为唱跳歌手活动的时候，我会对ze：a忠诚。感谢《我是歌手》，给了我这样一个两全的机会。”
申周学以为他这样要求，许鸣鹤又不能直说“公司逼我唱ze：a的歌”——这样对粉丝来说太扎心，就可以达成膈应手下艺人的目的。而许鸣鹤……人被膈应得多了也就习惯了，除了在这种情况下做最有利于自己的事，还能怎么样呢？
距离初次登台已经过去了一个多月，许鸣鹤的身体情况进一步好转，拿着话筒满场飞奔按说也没有问题，但真那么做摔出放送事故的风险又稍微高了点，不过站桩还是可以的。
但许鸣鹤还是先和键盘一起出场，先坐后站虽然有身体条件限制的缘故，这段时间下来却几乎成为了他表演的特色。他与伴奏乐队一起开始演奏改编版《后遗症》的前奏音乐，勇敢的兄弟写纯抒情虽比不上舞曲，底子倒还是不错的，许鸣鹤没费多少力气就“引导”出了他想要的效果。
“不胜酒力却经常去喝，关心都没有却经常和他们联系，我想这是因为太寂寞。
再怎么无所谓地度过，只要闻到你曾用过的香水味，我还是会偷偷翻出你的相片，来加深对你的思念。”
因为无需跳舞，而是与器乐一道边弹边唱，歌曲的速度被大幅度地放缓，舒缓忧伤的和弦与许鸣鹤倾诉一般的歌声填满了时间，构成了一个以怀念为主题的故事。
在这个故事里，许鸣鹤将自己代入了一个他想象中的主人公。
——原本的文俊英。
“你离开之后，就停止不动，我的爱的页面。失去你的我心里空空荡荡，眼中只有泪水。怎么办才好，你怎么一点都不知道，整夜自言自语。”
相比抒情舞曲版本进一步放慢了节奏之后，许鸣鹤将歌声与美和故事性的结合都发挥到了极致。面对一无所知的观众们，许鸣鹤以最温柔的一颗心，调动起了他对委托人的同情。
如果你是一个对组合用过心的队长，从对组合有所期待，到迷茫与失望，最后与成员一道各自挣扎，在不同的领域有了截然不同的结果，最后合约到期，各奔东西，之后偶尔会见面，会聚会，公开场合也一直说“ze：a没有解散”，但有的入伍，有的回到南半球的家，有的专心做演员或者综艺人，而你在回忆这段过往的时候，会是什么样的心情呢？
“我希望我可以回到过去啊。”
原本是舞曲的背景音rap，在这个版本里被改成了用若有若无的哭腔唱出来的高音。
“就这样恍惚间流下眼泪，就这样恍惚间变得惆怅。”
在副歌阶段，许鸣鹤的声音呈现出吉他一般的乐器化特征，吐字如同吉他弦的震颤，有着坚韧的主轴，和久久不散的余味。也如同经历过无数挫折后变得坚韧又疲倦的人，在回忆的时候，能平静地讲出一些内核很悲伤的故事。
比如别的idol就算控诉原公司，也是做好了打合约官司的准备，他却是走投无路下做了idol中直接炮轰老板的第一人，多年以后提起，只能说是“意气用事”。
“爱上你之后的每日每夜都无法入睡，这可怕的后遗症。”
许鸣鹤的高音像是历经沧桑后的叹息，带着浸入骨髓一般的悲意。
在准备这个舞台的时候，许鸣鹤是做过一些理性功利的考量的，比如说他选择用键盘而非其他的弹唱开场，除了他有这个方向的改编方案之外，最重要的是弹奏这个乐器不会压到腿，因此他养伤期间练得最多，如此种种。但真的登台之后，他的目的变得单纯了许多：
我不可能像文俊英一样说出，在这样一个公司活动时承受的所有。但我唱这首歌时蕴藏的感情，你们能感觉到吗？
这个不好说，因为ze：a的队长在他于《我是歌手》的最后一场表演里唱ze：a的歌这件事情本身可讨论的点就有点多，这是公司安排还是自己想唱，远比里面有什么感情更有讨论的价值。不过到了后来，人们对于这场表演的反响还是反映到了《后遗症》上——《后遗症》的收听经历了“大起——大落——小幅回暖”的过程。
对应的心态大概为“不管在《我是歌手》唱自己组合的歌是什么目的歌唱得还是很好听的我去听听原曲”到“原来好听的是放慢了速度独唱以后的抒情摇滚改编版舞曲版的编曲还是差了好多意思可惜不错的歌为了适应舞台被糟蹋了”再到“后来再想想舞曲版还是有点上头的”这样的变化过程。
倒没人说ze：a唱这版《后遗症》就好了之类的话，正经乐队在韩国都混得不怎么样，让一个九人男团唱抒情摇滚？不可能的。
路人是这个看法，至于粉丝——
在《后遗症》的改编版被搬上了《我是歌手》且唱得非常好的情况下，队长说“我会对ze：a忠诚”也太浪漫了吧！