艾薇拉微微一笑，“是因为上次那封信吗？很抱歉，我……”
奥斯卡摇摇头，“不，那不重要了，这次我带了一封新的信，方便的话请抽空看一下。”
艾薇拉接过信件，她抬头瞄了对方一眼，“我该现在看吗？”
奥斯卡点头，他双手插兜，“当然。”
随后，艾薇拉就和对方找个位置坐下，她拆开了信件。
她原本以为，这会是一封和其他人一样的“求职履历”，说到底就是想演唐宁。
但是她细细看下来后发现，却似乎不是这样的。
奥斯卡在信内陈述了自己对唐宁那些歌曲的看法，一首一首地分析了目前唐宁上市的那些歌曲中，当时唐宁的处境、心境，并且试图通过唐宁的经历去分析这些歌曲在创作时候的想法。
“我想，在创作《月色》这首歌到时候，唐宁的心绪肯定是波动很大的，他在做一次重大的抉择，他的迷茫都体现在了音乐中……”
他还谈到了，“唐宁的歌曲，对我也产生了许多治愈和激励的作用，每当我略感沮丧和忧伤的时候，他的歌总能治疗我的情绪……”
等等。
艾薇拉看这封信看得很认真，因为，这是目前为止，唯一一个，通过音乐和自己探讨唐宁内心世界的男演员。
其他男演员，他们专注于去靠近唐宁的外形和了解唐宁的生平。
但是他们却忘了，唐宁最重要的其实是他的音乐世界。
想要真正了解唐宁这个人，并不是要背出他的人物生平，而是要理解他的音乐世界。
很多时候，打动一个导演的往往就是真诚。
真诚地去爱一个人物，去理解一个人物，而不是照本宣读或者是背书。
起码，奥斯卡他是一个在音乐上和唐宁产生了共振的人，这样的人肯定比其他人更合适。
但是艾薇拉没有明确表示什么，她觉得自己还需要考虑。
她收起信件，对奥斯卡露出一个微笑，“谢谢你的诚意，我会找你来试镜，如果你愿意的话。”
奥斯卡端起咖啡，淡定地看着艾薇拉，“当然。”
……
……
接下去的一段日子，艾薇拉继续闭关，她开始创作剧本。
她写的剧本故事中，会提到疯人院的偶然诞生、艰难发展、短暂的平稳期以及崩溃期，但是后期的崛起期并不会着重去刻画。
因为疯人院的崛起并不是这部电影的重点，电影的重点是唐宁对梦想的追求以及创立疯人院的过程。
疯人院的崛起太复杂了，真要说，以后可以再开一部。
在艾薇拉的剧本下，这个故事是一副壮丽的追梦之旅，有着赤子之心与现实的碰撞、矛盾、妥协。
这个剧本其实并不复杂，也不华丽。
艾薇拉不追求那些东西，因为这部音乐电影，它的风格就是简单而直率的。
它讲的内核也毫不复杂，就是一个在重重压力之下，甚至被迫放弃理想之后，依旧坚持梦想不断创作，等待时机，最终等来了属于自己的契机，等到了梦想实现的故事。
它是励志故事吗？
也不是。
艾薇拉不想励志，也不想说教，她就是想告诉所有人，无论经历什么挫折，都不要放弃梦想，永远会有一个机会在未来等你。
剧情是按照时间线来的，是从唐宁的青年时期开始。
艾薇拉有写到唐宁青年时期的不得志和抑郁，有提到他冷漠的家庭氛围，也提到了祖父祖母之间的那些纠葛。
直到后来，他在青年时期坠入爱河，然后他满心喜悦地组建了乐队，还有女儿出生时他的彻夜未眠……等。
艾薇拉尽可能写到了他人生中的每次重要转折，并且在正式电影里，这些过程中还会不断穿插着唐宁的歌曲，来表达每一段时期他不同的心境。
人生到了当父亲的这个阶段的唐宁，其实已经渐渐打开了心怀。
此时的唐宁，也曾以为自己就要腾飞了，也曾以为自己的梦想很快会实现，这其中的每首ost和插曲都充满了对理想的赞美和人生的憧憬。
紧接着，打击接踵而来。
唐宁的生活遭到了重创，一个一个打击，让他丧失了神采和希望，他妥协于现实，拍起了山寨电影。
这个时候的ost和歌曲，则是充满了压抑和打击性的，是忧伤和悲戚的，甚至是壮烈的……
可是即使是在这个时期，他依旧没有放弃创作。
他始终想着，等公司平稳了，成型了，他要继续去追寻音乐的梦想。
可是，公司才刚刚平稳，就开始走下坡路，赔钱，负债……